TEN PEN CHii art labor

Ten Pen Chii art labor : created and directed by dancer and choreographer Yumiko Yoshioka, and sculptor Joachim Manger. They are an experimental multi-media performance group that resides in the castle at Schloss Bröllin.

Ten is the sky; Chi, the earth; Pen, the change; and the extra i stands for difference. When the sky changes, the earth changes. In short, natural catastrophe.

The Japanese-German art collaboration have been creating performances since 1994. In their performances they use moving flesh with tones of music and color and expressions of lighting within site-specific install- ations that act as a framework of a new world. They strive to pull together the inspirations of the dance with the ambiance of the environment of light and music, into an experience of singularity.
Ten Pen Chii does not assimilate the Inferno. The group finds forms of expression to describe the violent relationship of man, man-made nature and technology. Ten Pen Chii does not forget the fact that some of man’s created endeavors transpire beyond the existence of the Initiator.

Ten Pen Chii will premier their new work Minus Alpha, a site-specific performance happening based on the nature of alpha stars and the second Genesis of civilization with the advent of machines and advanced technology.

Art Direction, Choreography, Dance: Yumiko Yoshioka (Japan) Art Direction, Concept, Sculpture-installation: Joachim Manger (D)
Music and Composition by Zam Johnson ( usa ) in collaboration with FATA ORGANA, vocal ensemble under direction of Christopher Fuelling. ( usa) Dance and Performance: Cynthia Gonzalez ( Bolivia ), Diane Granitz ( Austria ), Takashi Iwaoka ( Japan ), Slava
Inosemtsev ( Belarus), Yael Karavan ( Israel ), yumino seki ( Japan ), Michelle Sargent ( USA ) , Ellen Urban ( D ), Sabine Zahn ( D )
TEN PEN CHii art labor light will collaboratet with STMS.tv (sencetelosmetasword) lead by (Alekseij Schoen).
stms work is connectedt to Visuals-Lightart 75 minuten : 28, 29, 30 Mai : 20:00, 31 Mai, 1 Juni : 21:00

TEN ist der Himmel, CHi die Erde, PEN die Änderung, das letzte i steht für anders. Wenn der Himmel sich ändert, ändert sich die Erde.
Kurzgefaßt: natürliche Katastrophe . ( Japanisch )

Die japanisch -deutsche Kunstformation kreiert seit 1994 Performances.
Darinnen ist alles:
das zuckende menschliche Fleisch, Töne, die Musik werden, Farben, gezeichnet vom Licht, Rauminstallationen als Rahmen und gleichzeitig Weltentwurf. Erkenntnis gebiert daraus, wenn alles zusammengezogen wird, der Tanz, der Raum, das Licht, die Musik. Und natürlich besticht die Kraft der Bilder.

TEN PEN Chii koloriert nicht das Inferno. Vielmehr findet die Gruppe Ausdrucksmittel dafür, das gewalttätige Verhältnis von Mensch, menschengemachter Natur und ebensolcher Technik darzustellen. Sie vergißt dabei nicht, daß manches vom Menschen gemachte über das Maß des Initiators hinausschießt.

TEN PEN Chii hat einen Sinn entwickelt für das Nicht –Beherrschbare, für das, was losbricht, wenn eine kritische Masse überschritten wird.

Die Tänzerin und Choreographin Yumiko Yoshioka und der Bildhauer und Designer Joachim Manger, haben ein Vokabular an ritueller Magie erarbeitet, das diese Momente zu artikulieren weiß.

Die Kunstformation TEN PEN CHii art labor arbeitet seit Jahren mit einer Vielzahl von Künstlern, Tänzern und performer, welche aus der ganzen Welt kommen. Viele der Performances werden unterstützt und mitgebrägt durch den Musiker und Komponist Zam Johnson

Yoshioka ist in der japanischen Avantgarde -Tanzform Butoh geschult. Sie ist mit ihr gewachsen und über sie hinausgegangen. Das Zeichenhafte, das mit einer Geste ein Universum setzt, ist ihr geblieben. Das Kreatürliche ebenso - jener Umgang mit dem Körper, der das spezifisch Menschliche hinter sich läßt. Der Körper als Fleisch nimmt, als formbare Masse behandelt. Anatomische Gesetze sind außer Kraft gesetzt, psychologisierende Mimik entgrenzt. Flüssigem Blei gleich breitet sich Biomasse aus, erstarrt plötzlich zu Figuren außerordentlicher Schönheit, um dann wieder weiterzufließen. Anläßlich einer Soloperformance in San Francisco beschrieb sie die Herkunft ihres Tanzes folgendermaßen: ”In einer Mondnacht erwachen Kreaturen aus der Tiefe der Träume und jagen sich einer unheimlichen Metamorphose. Frösche und Spinnen, Reptilien und Insekten, Vögel und Delfine, aber auch Hexen; alle schrecklich, schön und schrecklich- schön. Aber in der Poesie des Tanzes wird jegliche Wertung aufgegeben und da sich die Zeit ständig ändert, ändert sich alles.

"Bezaubernd und verstörend am Butoh sind der Verzicht auf Moral und die Entmenschlichung des Tänzerkörpers. Groß nach über einem halben Jahrhundert Butoh- Praxis aber auch die Gefahr, das Bewegungsrepertoire zu kanonisieren und als exotisches Ornament der eigenen Choreografie einzuverleiben.

TEN PEN Chii tappt nicht in diese Falle, weil die Gruppe den ursprünglichen produktiven Konflikt des Butoh in ein neues Spannungsverhältnis überführt und die Expressivität des Tanzes so erhalten hat. Statt der (Wieder-)Entdeckung von Erdenschwere und tierhafter Gewalt als Gegengewicht zur konventionellen Verspieltheit westlicher Kunst, wie sie die Gründerfigur Hijikata exzessiv auslebte, konfrontieren Yoshioka und Manger den verletzlichen Menschenleib mit der anonymen Härte der künstlichen Apparatur.

Manger baut Objekte, die faszinieren und oft auch erschrecken. Stahl ist sein bevorzugtes Material. Eine Kugel, 3,50m hoch, die Hülle transparent und aus 10.000 Röhrenstücken geschweißt. Ein Metallgestell, 5,5 m hoch, eine Wohngemeinschaft der brave new world beherbergend. Riesige Aquarien, in die amphibische Menschen gesperrt sind. Aber auch eine Folienskulptur, durchsichtig, viele Kubikmeter fassend, die eine Tänzerin umschließt, der die Luft entzogen wird. Dann wieder Metallgehäuse mit auf und zuschwellenden Schlitzen, die des öfteren Tänzer festlegen, ihre bewegungsmöglichkeiten limitieren.

Die Objekte sind Monumente der Technik. Unerschütterlich stehen sie da. Monoton funktionieren sie. Sie engen den Spielraum der Tänzer ein, nehmen ihnen Freiheit. Doch die durch die Behinderung hervorgerufene Reduktion führt zu Klarheit. Schnörkel gehen nicht mehr. Angesichts der Maschinen müssen Menschen sich anstrengen, um zu bestehen. Gleichzeitig schält sich die Fragilität des Lebendigen als besonderer, als eigentlicher Schatz heraus. Der Zauber des Lebens wird greifbar. Natürlich nur über Umwege und Widerstände. Geradezu geschunden müssen sich die Tänzer fühlen, wenn sie durch die Apparate gejagt werden. Neben dem Widerstand durch Technik führen Yoshioka und Manger andere ”Medien" ein. Wasser wird zum Element, das Bewegungen verlangsamt, aber auch verflüssigt. Der Blick wird gebrochen. Die Bassins geraten zu akkurat positionierten Schaukästen. Temporäre Skulpturen aus Wasser und Körpern entstehen. Luft wird in seiner gefährlichsten Form, als Nichts, als Vakuum, zur Matrize des Tanzes. Neben einer Vielzahl von ortsspezifischen Performances, Installationen und Workshop- Projekten entstanden bislang vier Tourneestücke.

Man könnte eine Linie ziehen von der Spiegelung der menschlichen Gesellschaft in einer außerirdischen Spezies (”N-YOiN") über ihre Darstellung als televisionsabhängiger Sekte (”DA-PPi") und die Formulierung der Kostbar- und der Verletzlichkeit individuellen Daseins (”i-ki") hin zum Problem der Übermenschwerdung durch Lebensverlängerung (”Testlabor z.0005"). Es sind offensichtlich die großen und aktuellen Themen, die TEN PEN Chii antreiben. Stets werden in den Szenarien einer möglicherweise nahen Zukunft allgemeine Zustände und die des Einzelnen in Spannung zueinander gebracht.

Die Auftaktproduktion ”N-YOiN" entfaltete eine Parabel von der Invasion fremder Spezies. Zart und bedrohlich wirkten die Exponenten. Es blieb unentscheidbar, ob man sich ihrer erwehren oder von ihnen erlösen lassen sollte. Die Kugel, aus der sie stammten, war Raumschiff, Brutstätte der Kultur und Symbol für die Erde zugleich. Sie war innerorganisch, technisch und überindividuell. Das Bild legte nahe, daß das Fremde aus uns kommt, uns überwältigt, sich uns anpaßt und letztlich aufgehoben ist in uns. Frappant die artenüberschreitende Choreografie, die Bewegungen von Kraken, Reptilien, Flamingos und jungen Hunden einschloß.

”DA-PPi" zeigt aus der Perspektive der Zeitlosigkeit anheimgefallener Fische die halbdunklen Kammern, in denen die Erziehung des Menschen durch fernsehen stattfindet. Die Akteure erscheinen als Avatare, Cyborgs, Borg, angekoppelt an die Zuleitungen der Informations- und Illusionsmaschine.

”Testlaborz.0005" beschäftigt sich mit dem Traum, die Unsterblichkeit zu planen. Vier Personen stecken in einer symbolisierten Kältemaschine. Die besteht aus drei 2,50 hohen Metallblöcken, in die Schlitzte eingelassen sind. Zyklisch entläßt der Hibernationsapparat seine Probanden. Leben kehrt in ihre Leiber zurück. Sie gleiten in seitlich angeordnete Wasserbecken. Sie spielen, ahmen Lebensformen nach, sind auf der Suche nach der nur verschwommen erinnerlichen eigenen. In ihrer Entdeckungsfreude zwängen sie sich erneut zwischen die Metallblöcke. Um die Maschine herumhoppelnde Hasen lösen Lichtschranken aus, die bewirken, daß sich die Schlitze verengen, die Tänzer also steckenbleiben. Das Leben ist unterbrochen, wieder festgefroren und aufbereitet für die Unendlichkeit. Nur der Zufall, der zusammenhanglose Bewegungsdrang der Nager bestimmt diesen Moment. Der Sinn liegt außerhalb des Systems. Auch ein buddha- gleicher Mann, der den Apparat zu bedienen scheint, ist nicht der Geist der Maschine. Er ist Diener, allenfalls Mönch, der Rituale ausführt, deren Tradierung ihm verantwortet, deren ursprünglicher Sinn ihm jedoch dunkel ist. ”Testlabor Z 0005" generiert Bilder für den Zeitpunkt, wenn die Maschine die Macht errungen hat. Dennoch ist ihr totale Kontrolle nicht möglich. Gleichsam als Unkraut entwickelt sich zwischen den definierten Zuständen ungeregeltes Leben, abenteuerlustig, frisch, übersprudelnd.

Aus der Ästhetik der rabiaten Konfrontation verletzlicher menschlicher Körper mit imposanten technischen Apparaturen fällt ”i-ki" etwas heraus. Es handelt sich um eine Duo von Yoshioka und Maschine. Kein zahlenmäßig großes Ensemble wird dem technischen Götzen als Opfer dargeboten. Anstelle von Stahl dominiert Plastikfolie als Material. Die Installation paßt in den Kofferraum und benötigt keinen Tieflader. Die Folie ist zu durchsichtigen Skulpturen geformt. Durch Zuleitung von Druckluft bäumen sie sich zu erstaunlicher Größe auf. In eine dieser Hüllen ist Yoshioka eingeschlossen. Sie tanzt wie in einer Glasvitrine, wird zum bizarren, aber ungefährlichen humanoiden Spielzeug. Jedoch spürt man den Atem der Puppe am Ventilieren der Hülle. Langsam wird ihr die Luft entzogen, Vakuum füllt die Kammer. Die äußere Membran scheint die Bewegung der Lungenflügel aufzunehmen. Gefahr zeichnet sich ab und doch auch ein seltsamer Genuß. Man glaubt, einer Konservierung beizuwohnen, dem Akt, der einen zauberhaften Moment für die Ewigkeit festhält. Yoshioka wird vom Vakuum umschlossen wie das schmelzende Harz baltischer Bäume Insekten einschloß; Folie und Vakuum gleichen dem Bernstein, Yoshioka dem dort festgehaltenen Insekt, das heutzutage morbid zu verzücken weiß. Gefahr und Schönheit erheben sich zu einem
engumschlungenen Tanz.

§ Ten Pen Chii art labor will be performing a new multi-media work, from may 28th to june 1st, in the Cathedral of Energy §

PRODUKTIONEN VON

1994
GRÜNDUNG DER KUNSTFORMATION TEN PEN CHii art labor

1995
INSTALLATION UND PERFORMANCE ZUM THEMA HOLOCAUST IN TOKYO AUF EINLADUNG VON ZA MOCA FOUNDATION JAPAN TOKYO

"BROWN SHADOWS" INSTALLATION UND PERFORMANCE ZUM THEMA 50 JAHRE NACH DEM ZWEITEN WELTKRIEG BZW. FASCHISMUS GESTERN UND HEUTE.
AUFFÜHRUNGEN AUF SCHLOSS BRÖLLIN, BERLIN (KUNSTHAUS PODEWIL), GRAZ ÖSTERREICH (LASSNITZHAUS DEUTSCHLANDSBERG), STERNBERG (LANDESKULTURTAGE MECKLENBURG/ VORPOMMERN.) UNTERSTÜTZT DURCH DAS KULTUSMINISTERIUM MECKLENBURG - VORPOMMERN, STADT GREIFSWALD, STEIRISCHEKULTURINITIATIVE ÖSTERREICH

"IL GIORNO DEL RITORNO AL MARE" ( DER TAG DER RÜCKKEHR ZUM MEER). EIN INTERDISZIPLINÄRES SIDE SPECIFIC PROJEKT IM SCHLOSS LERICI MIT 19 TÄNZER- INNEN . LERICI ( ITALIEN LA SPEZIA ).AUF EINLADUNG VON GEST/AZIONE

ERÖFFNUNGS- PERFORMANCE ZUR AUSSTELLUNG " VISHNU " ( BROWN IS BEAUTIFUL ) IM NEPALESISCHEN PAVILLON WÄHREND DER VENEZIA BIENNALE. AUF EINLADUNG VON ZA MOCA FOUNDATION JAPAN TOKYO

"EX...IT! 95" EIN 14 TAGE DAUERNDER KONGRESS MIT SIDE SPECIFIC PROJEKT AUF SCHLOSS BRÖLLIN. CA 60 TÄNZER UND 15 CHOREOGRAPHEN STELLTEN DIE STATUS QUO FRAGE DES AUSSER- JAPANISCHEN BUTOHTANZES. GELEITET VON YUMIKO YOSHIOKA EINE SCHLOSS BRÖLLIN PRODUKTION

"DEKA-DANCE ” TANZPERFORMANCE & SOUNDSKULPTUR EINE PERFORMANCE ZUR AUSSTELLUNG "P-ART-ITUR"
( KÜNSTLERVERBUND M/V ) IM SKULPTURENPARK KATZOW, "DEMONTAGE PARADOX EIN SIDE SPECIFIC PROJEKT IM LOFT GRAZ (ÖSTERREICH) AUF EINLADUNG VON DER STEIRISCHEKULTURINITIATIVE

"DNA APOKALYPSE" EIN SIDE SPECIFIC PROJEKT IM RAHMEN VON ARS NOVI , AUF DEM KUNST-RAUM-SCHIFF STUBNITZ. EIN INTERDISZIPLINÄRES PROJEKT. TEN PEN CHii art labor ARBEITE MIT DEM SKULPTURENPARK KATZOW, SU-EN - COMPANY SCHWEDEN UND DEM DO-THEATER SANKT PETERSBURG .

1996
" TRANS...IT " INTERNATIONALES AUSTAUSCHPROJEKT MIT AUFFÜHRUNGEN IN BRÖLLIN ,ST. PETERSBURG, ROSTOCK UND LUDWIGSHAFEN PRODUZIERT VON SCHLOSS BRÖLLIN.

"IL RITORNO DELLERA GLACIALE " ( DER TAG DER RÜCKKEHR DER GEFRORENEN ZEIT ) EIN INTERDISZIPLINÄRES SIDE SPECIFIC PROJEKT IM SCHLOSS PORTOVENERE ( ITALIEN LA SPEZIA ). MIT 22 TÄNZER-INNEN. AUF EINLADUNG VON GEST/AZIONE

"PROVINZ EUROPA", EXPERIMENTELLES, INTERDISZIPLINÄRES UND INTERNATIONALES AUSTAUSCH PROJEKT. AUSSTELLUNGEN UND PERFORMANCES WURDEN IN RIBNITZ-DAMGARTEN ( OSTSEE ) UND SPERLINGA (SIZILIEN ITALIEN) GEZEIGT.

ERARBEITUNG EINER TANZPERFORMANCE FÜR DAS 2 FEST DER KULTUREN DES BUNDESPRÄSIDENTEN ALS JAPANISCHE VERTRETUNG

" KAZA-ANA" INTERDISZIPLINÄRES SIDE SPECIFIC PROJEKT IN DER KLOSTERRUINE ELDENA GREIFSWALD

" N-YOiN " (TOURNEESTÜCK) EINE 3,5 METER GROSSE KUGELSOUNDSKULPTUR, DIE EINE VIRUS DARSTELLT, AUS 10.000 STAHLROHREN ZUSAMMEN GESCHWEISST, BILDET DAS ZENTRALE ELEMENT FÜR PERFORMANCE UND TANZ
AUFFÜHRUNGEN , SCHLOSS BRÖLLIN, 10 X BERLIN ( KUNSTHAUS TACHELES)

"TERMINAL PARANOID" EIN INTERDISZIPLINÄRES SIDE SPECIFIC PROJEKT IN EINER EHEMALIGEN KASERNE IN GRAZ (ÖSTERREICH) AUF EINLADUNG VON DER STEIRISCHEKULTURINITIATIVE

INSTALLATION "ITALIEN" IM RAHMEN VON SUONI DEL CORPO SEGNI DEL CUORE IN ROM

1997
NEUINSZENIERUNG VON " N-YOiN " AUFFÜHRUNGEN IN GRAZ, ÖSTERREICH ( SCHLOSSBERGPLATZ AUF EINLADUNG DER STEIRISCHEKULTURINITIATIVE ) SCHWERIN ( KULTURSOMMER 97 ), LUDWIGSHAFEN KULTURSOMMER 97 ( INDUSTRIE –TEMPEL), KARLSRUHE ( 15 JAHRE TOLLHAUS , BERLIN ( KUNSTHAUS TACHELES), NÜRNBERG ( TAFELHALLE )

" LUBA " EIN SIDE SPECIFIC PROJEKT IN SAN FRANCISCO, GESAMTLEITUNG UND CHOREOGRAPHIE DURCH YUMIKO YOSHIOKA

"IL GIORNO DEL RITORNO AL SOLE " ( DER TAG DER RÜCKKEHR ZUR SONNE ) EIN INTERDISZIPLINÄRES SIDE SPECIFIC PROJEKT MIT FEUEROBJEKTEN IM SCHLOSS MALGRATE ( LA SPEZIA ITALIEN).

"SUCCESS 1 & 2 " 3 MONATIGE AUSSTELLUNG DER OBJEKTE VON JOACHIM MANGER IM MUSEUM WOLGAST

"DER LETZTE KLANG DER ERDE " EIN INTERDISZIPLINÄRES SIDE SPECIFIC PROJEKT IM UNTERIRDISCHEN RÖMERSTEINBRUCH WAGNA BEI GRAZ (ÖSTERREICH) AUF EINLADUNG DER STEIRISCHEKULTURINITIATIVE

" JIKKEN 07 " ERÖFFNUNGS- PERFORMANCE FÜR DIE KUNSTAUSSTELLUNG DES KÜNSTLER BUNDES MECKLENBURG- VORPOMMERN IM SCHLESWIG- HOLSTEINHAUS. OBJEKT JIKKEN 07 VON JOACHIM MANGER

1998
INTERDISZIPLINÄRES PERFORMANCE &OBJEKT PROJEKT IM CENTRO PER L ARTE CONTEMPORANEA MUSEO PECCI PRATO ITALIEN

" N-YOiN " AUFFÜHRUNGEN IN ROM ( TEATRO GRECO), MASSA CARRARA LUNATICA FESTIVAL( ITALIEN ), WÜRZBURG 3 INTERNATIONALES TANZFESTIVAL, MÜNCHEN (TOLLWOOD FESTIVAL)

"FLÜSSIGE WESEN" AUSSTELLUNG VON JOACHIM MANGER SCHWIMMENDE OBJEKTE WURDEN FÜR 3 MONATE AUF DEM PFAFFENTEICH IN SCHWERIN INSTALLIERT. WÄHREND DER AUSSTELLUNG WURDEN DIE OBJEKTE FÜR EIN INTERDISZIPLINÄRES PROJEKT GENUTZT WOBEI EINE PERFORMANCE MIT 19 TÄNZERN ENTSTAND. . (SCHWERINER KULTURSOMMER 98 )

"ZOO PROJEKT" " EIN INTERDISZIPLINÄRES SIDE SPECIFIC PROJEKT IM AFFENGEHEGE TIERPARK ÜCKERMÜNDE. IM RAHMEN DES KULTURSOMMERS

"DA-PPi " ( EINE REISE IN DAS JAHR 3TAUSENDX AUS SICHT EINES FISCHES) (TOURNEESTÜCK)
EIN 5,5 METER HOHER KUBUS, WELCHER WÄHREND DER PERFORMANCE GEDREHT WIRD UND SO 4 UNTERSCHIEDLICHE RÄUME DARSTELLT, BILDET DAS ZENTRALE ELEMENT FÜR PERFORMANCE UND TANZ
AUFFÜHRUNGEN IN 10 X BERLIN (KUNSTHAUS TACHELES), BRÖLLIN , GRAZ (ÖSTERREICH) ORPHEUM

"TESTLABOR" TEILNEHMER AM FESTIVAL ZIVILISATION ANTIZIVILISATION AUF SCHLOSS BRÖLLIN MIT ANSCHLIESSENDER PERFORMANCE IN BRÖLLIN & STETTIN, KANATHEATER ( POLEN )

1999
"EX...IT! 99 ". INTERNATIONAL BUTOH & RELATED ART SYMPOSIUM AUF SCHLOSS BRÖLLIN. EIN INTERNATIONALES TANZFESTIVAL MIT CA. 100 KÜNSTLERN. GELEITET VON YUMIKO YOSHIOKA EINE SCHLOSS BRÖLLIN PRODUKTION.

" LABIRINTI" EIN INTERDISZIPLINÄRES SIDE SPECIFIC PROJEKT IM SCHLOSS AULLA MIT AUFBLASBAREN LUFTOBJEKTEN. AULLA ( ITALIEN LA SPEZIA ).AUF EINLADUNG VON GEST/AZIONE

" i-ki an interactive body-dance-machine " (TOURNEESTÜCK ) EIN INTERDISZIPLINÄRES PERFORMANCE PROJEKT.
EINE AUFBLASBARE GLASKLARE KUNSTSTOFF INSTALLATION WELCHE MIT LUFT & VAKUUM ARBEITET UND DADURCH DIE TÄNZERIN AN KÖRPERLICHE GRENZEN BRINGT. AUFFÜHRUNGEN IN BRÖLLIN, 10 BERLIN, 3XGRAZ (ORPHEUM) , STETTIN , KANATHEATER ( POLEN)

2000
" i-ki an interactive body-dance-machine " TOURNEE MIT DEM STÜCK IN WÜRZBURG, FUSION (MÜRITZ), TANZHAUS NRW IN DÜSSELDORF, FESTIVAL PALERMO (ITALIEN), BERLIN (THEATER AM HALLESCHEN UFER), TRIER ( TUFAFABRIK )

"DUST ” EIN SIDE SPECIFIC PROJEKT IN DER WÜSTE VON ISRAEL IN DER NÄHE VON TEL AVIV, GESAMTLEITUNG UND CHOREOGRAPHIE DURCH YUMIKO YOSHIOKA

EINJAHRES - AUSSTELLUNG DER SKULPTUR N-YOiN IN BERLIN ORANIENBURGERSTASSE ( 3,5 METER GROSSES STAHLOBJEKT AUS 10000 RÖHREN ZUSAMMENGESCHWEISST.

2001
TOURNEE MIT DEM STÜCK i-ki an interactive body-dance-machine IN GÖTTINGEN, ( JUNGES THEATER ), AACHEN ( LUDWIG –MUSEUM ) , BERLIN ( DOCK 11 ), STUTTGART (SOMMERFESTIVAL TREFFPUNKT ROTEBÜHLPLATZ)

" TESTLABOR Z.OOO5 " (TOURNEESTÜCK ) EIN INTERDISZIPLINÄRES PERFORMANCE & KUNSTPROJEKT PROJEKT MIT DEM THEMA MENSCH – MASCHINE UND WIE DIE TECHNIK UNSER VERHALTEN ÄNDERT
AUFFÜHRUNGEN , FUSION (MÜRITZ), GRAZ (TRAMMUSEUM), BERLIN (THEATER AM HALLESCHEN UFER).

ERSTELLEN VON 4 AUFBLASBAREN OBJEKTEN , WELCHE AUCH ALS VIDEO -PROJEKTIONSFLÄCHEN GENUTZT WERDEN. FÜR AUSTEN MARTIN PRÄSENTIERT VON MTV. IM RAHMEN DES GENFER AUTOSALONS

" UNDER PRESSURE" ERARBEITEN VON AUFGEBLASENEN STAHLOBJEKTEN MIT ANSCHLIESSENDER AUSSTELLUNG IN BERLIN ( DOCK 11 ) & THEATER AM HALLESCHEN UFER

WORKSHOPS

YUMIKO YOSHIOKA GIBT WELTWEIT WORKSHOPS UND. SIE IST JÄHRLICH IN JAPAN, ISRAEL, USA, KANADA, DEUTSCHLAND UND GANZ EUROPA.